In der österlichen Freudenzeit eine
Betrachtung über die Figur des Pilatus aus ungewöhnlicher
Perspektive,
eine Betrachtung, die ihn ganz ins
Zentrum rückt, die zur Diskussion und zum Nachdenken provozieren
will,
eine Betrachtung, die vor allem einen
Dialog zwischen "der Menge" und Pilatus entfaltet.
Wolfgang Krommer: Er [Pilatus] steht
zwischen Schuld und Unschuld. [...] Die Menge hat kein Gewissen. Sie husst
Pilatus auf, Dann beschuldigt sie ihn. Auf keinen Fall möchte sich das Volk mit
den Folgen des eigenen Handelns konfrontieren lassen.
Günther Mohaupt: Die Menge, die zwar
andere zu schwerwiegenden Handlungen provozieren möchte, selbst aber keine
Verantwortung übernehmen kann und will, ist ein zeitloses Thema. [...] Mir war
es wichtig, diese sehr menschlichen Aspekte glaubhaft in Musik zu setzen. [...]
Neoklassizismus ist ebenso zu finden wie Spätromantik und
Moderne.
Banlaky wiederum schreibt zu seinem
Werk:
Edmond Rostands Versdrama "Cyrano de
Bergerac" galt bereits zur Zeit seiner triumphalen Uraufführung als etwas
nicht-zeitgemäß, [...] ein Stoff, der sich jeder
politisch-gesellschaftskritischen Deutung entzieht, der nie
brisant-tagesaktuell war und dadurch seine Gültigkeit bis heute bewahrt [...]
Dementsprechend ist auch die Musik gestaltet: sie fängt mit
rossiniesqueironischer Instrumentierung und trockenem Witz an, es schimmern
noch die Konturen der Nummeroper durch, die dann jedoch im Laufe der Handlung
sich in ein symphonisch entwickeltes Musikdrama verwandelt. Die Motive
verselbstständigen sich, sie werden zu Leitmotiven, verwandeln sich ineinander,
weben sich gegenseitig fort; spätestens in der Balkonszene wird aus dem
melodisch-rhytmischen Material der vier Hauptfiguren ein polyphones Geflecht:
ununterscheidbar und gleichrangig, wie auch die Personen dieser Geschichte mit
ihren Gefühlen, Ängsten und Sehnsüchten an dem Leben und an unserer Symphatie
in gleichem Maße teilhaben.